Hur man tar expertresor
Inlagd: 12/2/2018 | 2 december 2018
Resefotografering. Det är inte något jag har extremt bra på. Jag tar alla mina bilder på en iPhone och om de inte används på bloggen sitter de främst på min svåra körning. Jag har aldrig tagit mig tid att verkligen förbättra mina färdigheter. Som att upptäcka ett språk tar det tid att förbättra ditt fotografi.
Lyckligtvis, precis som att upptäcka ett språk, kan vem som helst göra det!
Resefotografier är minnen. Du tittar på ett foto såväl som det framkallar tankar, känslor och lukt som tar dig tillbaka till en lång glömd plats. Jag tror att det är viktigt att vi alla lägger lite tid på att förbättra vår resefotografering.
Idag börjar expertprofessionell fotograf Laurence Norah från att upptäcka världen en femdelad serie om exakt hur man slutade bli en mycket bättre professionell fotograf och ta mycket bättre resefoton. Han kommer att dela sina bästa idéer för resefotografering för att hjälpa dig att förbättra dina färdigheter och ta fantastiska resefoton.
Ange Laurence …
2009 gav jag upp min uppgift i den och åkte till att resa världen. Min allra första destination var Australien, ett sensationellt land där jag desperat ville fånga mina äventyr. Jag hade tagit bilder eftersom jag var 13 år, men det var bara på den här resan som jag började fokusera på att upptäcka fotografkonsten och insåg att det här var något jag kanske verkligen brinner för.
Jag lärde mig snabbt sanningen att fotografering är en färdighet som tar tid, ansträngning och metod att behärska.
Det är inte heller ett problem med redskap – utmärkt resefotografering handlar extremt mycket om fotografen.
I det här inlägget ger jag dig de 8 enkla Tavel -fotografidéerna du kräver att ta mycket bättre bilder bäst bort. Om du följer dessa regler kommer du inte att gå fel!
Innehållsförteckning
Sammansättning
Riktlinjen för tredjedelar
Ledande linjer
Förgrund, midgrund samt bakgrund
Inramning
Kontaktpunkter
Färganvändning
Berättelse
1. Komposition: Att ta bilder som folk verkligen vill ha
Mönster: Den mänskliga hjärnan är en sucker för dem. Vi försöker alltid hitta mönster – vare sig de former i molnen, symmetri i byggnader eller färger som kompletterar varandra. Det är bara något med ett mönster som våra hjärnor älskar.
Att förstå dessa mönster såväl som vad som behagar den mänskliga hjärnan är en fin genväg för att ta mycket bättre foton. Förutom att det är vad strukturen i fotografering handlar om. Upptäck samt tillämpa policyn nedan, liksom du börjar ta mycket fler bilder som folk kommer att njuta av.
Innan du startar in dem, men några väsentliga grunder. Först garantera att din videokamera är nivå. Du vill inte ha wonky horisonter. Din hjärna gillar dem vanligtvis inte; De är den visuella motsvarigheten till naglar på en svarta tavlan.
Nästa – sluta röra sig. Du vill vara så still som möjligt när du fotograferar för att förhindra suddiga bilder. Håll din videokamera med båda händerna och vara stadiga eller använd ett stativ.
2. Riktlinjen för tredjedelar
En av de mest väsentliga strukturerna för strukturen kallas riktlinjen för tredjedelar.
Jag lärde mig nyligen att detta är baserat på exakt hur barn upptäcker för att bestämma sina mödrarnas ansikten, som kan delas upp i tre delar, som består av ögonen, näsan och munnen.
Riktlinjen för tredjedelar kräver att du delar en bild i tre lika delar antingen vertikalt, horisontellt eller båda. Målet är att placera väsentliga kompositionselement i dessa tredjedelar.
Upptäck inställningen på din enhet för att tillåta ett rutnät över förhandsgranskningsskärmen. Fyra linjer kommer att visas, två vertikala såväl som två horisontella.
Ta en titt på mitt skott ovanför en surrealistisk skulpturpark djupt i den australiska outbacken, över vilken jag har överlagt ett rutnät för att visa såväl de horisontella som vertikala tredjedelar.
Med rutnätet kan du se exakt hur jag har komponerat bilden: en tredjedel mark såväl som två tredjedelar himmel, medan flygplanet till vänster är på vänster nätlinje, nära skärningspunkten mellan två linjer.
Att placera ämnen på de korsande punkterna kommer naturligtvis att dra tittarens öga på dem, eftersom dessa punkter vanligtvis är där vi fokuserar mycket första i en bild, liksom att göra det är en utmärkt utgångspunkt för en bra komposition.
En annan av mina föredragna ämnen att skjuta är en solnedgång. Jag älskar exakt hur de alltid är annorlunda och exakt hur fantastiskt ljuset är på den tiden på dagen.
För att få ett utmärkt solnedgångsskott kan du snabbt tillämpa riktlinjerna för tredjedelar-komponera skottet med två tredjedelar himmel, samt en tredjedel land eller hav. Du vill förhindra att du delar upp bilden hälften som hälften, eftersom den inte ser lika bra ut. Skottet nedan på en solnedgång i Santa Cruz illustrerar detta såväl som på samma sätt har ett fascinerande ämne i den vänstra tredjedelen av bilden.
3. Ledande linjer
När du komponerar ett fotografi vill du göra det så enkelt som möjligt för personen som checkar utdet för att räkna ut ämnet såväl som fokus för bilden.
En metod för att göra detta är med ledande linjer – utnyttjandet av naturlig geografi eller andra funktioner som publiken naturligtvis kommer att titta på mycket första och som kommer att leda deras ögon till det primära ämnet.
Vägar är enastående som ledande linjer, särskilt i enorma landskapsskott. När jag åkte på Nya Zeeland ville jag producera en fotografisk berättelse om vandringen upp Install Taranaki, en av mina föredragna Nya Zeelands vandringar. Nära början av vandringen gav själva vandringsvägen mig en idealisk ledande linje för att visa resan framåt och dra tittarens öga i ramen såväl som upp till berget.
En annan stor illustration av en ledande linje är detta skott av mig som går på järnvägsspår i Italien. Uppenbarligen är det bara tillrådligt på antingen nedlagda eller något sällan använda spår!
Målet för den här bilden var ett självporträtt som framkallade mitt liv i resan. De parallella spåren, som verkar konvergera, var idealiska för att leda tittarens öga till ämnet – mig. Jag kände att jag fångade bilden av Wanderlust som jag försökte hitta genom att använda dem.
4. förgrund, midgrund samt bakgrund
Har du någonsin tagit ett foto av ett bergs- eller stadsskylt och sedan tittat på det senare och undrat varför det inte hanterar för att förmedla majestätet i det du tittade på?
Detta är troligt eftersom ditt fotografi är en tvådimensionell bild såväl som du har tappat känslan av skala som är uppenbar när du är närvarande såväl som i ögonblicket.
När du komponerar ett skott – såväl som detta gäller särskilt för landskapsfotografering – tro på de olika elementen i förgrunden, midgrunden och bakgrund av skottet.
Här är ett exempel på en solnedgång i Glencoe, Skottland, snabbt den mest sensationella platsen jag har fotograferat 2015.
Jag använde berget i denna frysta sjö för att erbjuda något fascinerande i förgrunden, vilket hjälpte till att erbjuda skala och balans till den allmänna bilden. Betraktarens öga dras till berget, såväl som troligt till berget såväl som solnedgången innan den går in i dalens avstånd.
När du är ute så bra som i världen, tro på vad som helst omkring dig. Om du ser ett avlägset berg du vill skjuta, titta runt och se om du kan upptäcka något fascinerande i förgrunden eller midgrunden för att integrera i skottet. Om du är nära en flod kan det kanske vara en kanot. någon annanstans kan det vara ett hus. Eller en grupp får. Eller en bilar och lastbil som börjar skala en slingrande väg.
Om du skjuter en stadsscen, titta på vad som händer runt omkring dig. Gatuförsäljare, olika transportsätt, såväl som skyltar såväl som förrådsfronter kan alla införlivas som förgrund för att erbjuda sammanhang såväl som skala för din stadsskyline eller den intressant formade byggnaden.
Om du inte kan upptäcka något, var kreativ. Upptäck någon att stå i ditt skott för att erbjuda den skalan. Om du reser med ett stativ, gör vad jag gjorde i den järnvägsskottet och använd dig själv som ämnet. Tänk bara på att inte förvirra din publik lika mycket med samt många kompositionselement, samt hålla det klart vad bilden är av.
Att tänka utöver de enorma bakgrundsdelarna på bilden samt fokusera på de mindre elementen kommer att hjälpa dig att producera mycket mer balanserade och behagliga bilder.
Ytterligare ett skott från Glencoe. Just här levererar hemmet den midgrundsskalan, medan floden fungerar både som ett fascinerande förgrundsämne såväl som en ledande linje för att dra dig in i fotografiet.
5. Inramning
Denna kompositionsmetod handlar inte om att hänga ett foto i en ram; Det handlar om att använda det som finns runt dig för att “rama in” ämnet du försöker fånga, för att illustrera publiken vad skottet är av såväl som att dra deras ögon in i scenen.
I detta skott av bron in i den medeltida staden Besalú i Spanien använde jag den gamla bron såväl som dess reflektion som en naturlig ram för den nyare bron.
När du har upptäckt ditt ämne, titta runt för att se om det finns en metod som du kan rama in det kreativt. Några fantastiska alternativ för inramning inkluderar vegetation, som trädgrenar såväl som träd, utöver såväl dörrar som fönster.
Ta en titt på detta skott av ett tempel i Ayutthaya, Thailand, för att se vad jag menar. Jag ville fånga charmen i denna tempelscen medan jag ritade publiken in i WAT i mitten.
Ramen i denna situation är mycket större än ämnet, men det är aldrig oklart vad skottet är av. Detta är en verkligt enkel fotograferingsteknik, men den kan behöva dig att leta efter eller gå tillbaka från ditt ämne för att upptäcka en bra metod för att rama in det. Var inte rädd att stå dessutom bort och använda zoomen på din objektiv för att få den ram du vill ha.
Som ytterligare ett exempel, med träd för att rama in ett vattenfall, här är en bild av Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.
Jag kände thaT träden tillförde mycket mycket mer till skottet med vattenfallet mellan dem. Det fanns en behaglig symmetri till skottet med de två parallella träden.
Det finns många mycket fler alternativ för inramning. Experiment samt se vad som fungerar!
6. Fokalpunkter
En metod för att vara säker på att människor tittar på den del av bilden du vill att de ska titta på är att bara ha den delen av bilden skarpa såväl som i fokus såväl som resten suddiga.
Detta är särskilt effektivt för att isolera människor eller djur i skott – titta på bröllopshändelse eller sportfoton av människor, liksom du kommer att se exakt hur vanligt föremål för skottet är det enda i fokus.
Jag älskar att skjuta evenemang med kamrater såväl som familjen, liksom jag upptäcker att den här metoden fungerar riktigt bra att isolera ämnet från en folkmassa och göra det uppenbart vem bilden är av.
Till att börja med kan du uppnå denna inverkan med “Portrait” eller “People” -läget på din kamera.
7. Använd färg
Färg är verkligen väsentlig i fotografering, särskilt exakt hur olika färger fungerar bra tillsammans. Till exempel fungerar Blue bra med gula (solrosor i ett fält), liksom rött fungerar bra med miljövänlig (jul!).
För att ta reda på vilka färger som fungerar bra tillsammans, ta en titt på detta färghjul.
I allmänhet kommer färger mittemot varandra på hjulet att komplettera varandra. Dessa färger kräver inte att vara jämnt balanserade i ett skott – vanligtvis fungerar bilder som fungerar finast med en liten del av en såväl som en högre del av en annan.
Ta en titt på skottet ovan, från Köpenhamns fantastiska Nyhavn Harbour. Du kan se alla slags färger, men i synnerhet är det blå på himlen såväl som vatten den dominerande färgen, med husens röda såväl som gula (gult är motsatt blått på färghjulet) med en kontrapunkt.
När du är på dina resor ska du hålla ett öga på att kontrastera såväl som gratis färger som du kan integrera i dina bilder. Kryddmarknader, gamla europeiska städer, landsbygdsängar samt gamla färgglada lador i miljövänliga fält är ett utmärkt läge att starta.
8. Storytelling
Kom ihåg att när du tar en bild har du all bakgrund och omgivande förståelse för din resa i ditt sinne. När du tittar på bilden senare kommer allt detta tillbaka till dig.
Ingen annan har den fördelen. För dem är det skottet av ett vattenfall just det – ett skott av ett vattenfall. Historien om den fem timmars vandringen där med en leech-infekterad djungel? Förlorat. Känslan av exakt hur uppfriskande det var på din hud när du tog steget till bra? Likaså borta. Det är bara en tvådimensionell bild på en skärm, som troligen snabbt flickade förbi för att ersättas av nästa bild i strömmen.
Det är din uppgift att föra allt det förlorade sammanhanget till livet.
Vi får vanligtvis höra att ett fotografi är värt tusen ord. Som fotograf är det din uppgift att förmedla dessa ord. Ta reda på exakt hur man berättar den historien med din bild. Få bilderna som drar dina kunder in i dina berättelser. Använd känslor, upptäck såväl som frysstunder samt integrera den mänskliga aspekten så att dina bilder resonerar med dina tittare.
Ta denna apa i Rio de Janeiro. Dessa människor var verkligen fräcka med turister och försökte få mat från dem och spelade vanligtvis så mycket som möjligt. Jag ville prova och fånga något av det, liksom jag lyckades få den här apan att sticka ut tungan på mig.
Jag skulle rekommendera kostnader tid att tro på det skott du försöker skapa, i det ögonblick du försöker fånga, liksom historien du försöker berätta för din tittare. Sätt dig själv i deras skor, föreställ dig att du kommer att kolla in skottet utan annat sammanhang, samt försöka utveckla skottet därifrån.
Detta är troligtvis en av de hårdare delarna av fotograferingen, liksom – som bilden från aporna ovan – sannolikt kommer att behöva lite tid, tålamod och tur. Du kommer att göra fel. Men med forskningsstudier och praxis kommer du att kunna behärska det!
***
Övning gör idealisk – liksom resefotografering är inte annorlunda i detta avseende! Ju mycket fler bilder du tar, desto mycket mer kommer du att upptäcka exakt hur du komponerar och fångar utmärkta bilder. Medan man läser några idéer för resefotografering kommer säkert att hjälpa, är det väsentliga att verkligen gå ut i världen och metod dem. Ju mycket mer du övar, desto snabbare kommer detta att bli andra naturen. Det kommer inte att inträffa över natten, men med tiden kommer dina färdigheter att förbättra – jag lovar!
Så vad väntar du på? Gå ut där såväl som att börja ta några bilder!
Laurence började sin resa i juni 2009 efter att ha slutat affärslivet och försökte hitta en modifiering av landskapet. Hans blogg, som hittar universum, katalogiserar hans erfarenheter och är en fantastisk resurs för fotograferingsråd! Du kan också upptäcka honom på Facebook, Instagram och Twitter.
ResorOgraphy: Fortsätt serien
För mer